Stefan Schroeder:
Das Gasthaus an der Volme
Die Krimikomödie individuell für Ihre Stadt!
Nach Motiven von Edgar Wallace
"Diese Stadt ist ein Sündenpfuhl ... ein Tempel des Lasters! Hinter jeder Ecke lauert es ... das Böse ... der niedere Beweggrund in menschlicher Gestalt!", muss Polizeipräsident Archibald entsetzt feststellen. Denn eine Mordserie hält die ganze Stadt in Atem: Überall werden wertvolle Juwelen gestohlen und deren gewesene Besitzer kaltblütig um die Ecke gebracht. Der maskierte Mörder ist der Polizei dabei stets einen Schritt voraus, am Ort der Verbrechen hinterlässt er nur sein Markenzeichen: "Die schwarze Hand". Inspektor Platt und seine unerschrockene Kollegin Derrick folgen einer heißen Spur ins Gasthaus an der Volme und stoßen in ein Wespennest. Ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt, als die hübsche Sekretärin des Polizeichefs spurlos verschwindet. Auch privat hat Inspektor Platt ein starkes Interesse daran, Cora Renfordt zu retten! Und währenddessen geschehen natürlich weitere Morde ...
Werden Sie kreativ und passen Sie das Stück an Ihren Spielort an!
Der Hagener Autor Stefan Schroeder hat mit seiner Adaption von Edgar Wallace' Klassiker "Das Gasthaus an der Themse" eine temporeiche Krimikomödie geschrieben, die an ihren jeweiligen Spielort angepasst werden kann. Aus dem "Gasthaus an der Volme", wie das Stück bei der Uraufführung in Hagen hieß, kann auch das "Gasthaus an der Isar ... an der Spreee ... am Inn ..." werden!
Vier Schauspieler schlüpfen dabei in 40 Rollen, rasante Kostümwechsel sind gefordert! Bühne und Ausstattung zitieren konsequent die schwarz-weiß-Ästhetik der bekannten Verfilmungen.
4 Schauspieler in 40 Rollen
Auch in großer Besetzung spielbar!
UA: Theater an der Volme, Hagen, 18.9.2015
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Foto: Theater an der Volme, Birgit Ebbert
Mascha Kaléko / Rainer Bielfeldt:
Mascha
Ein Chansonabend
Rainer Bielfeldt vertont Gedichte von Mascha Kaléko
Für eine Sängerin/ Schauspielerin und Piano
"Mascha Kaléko wollte wie Kästner, Tucholsky oder Ringelnatz, mit denen sie immer wieder verglichen wurde, keine feingeistige Literatur für wenige schreiben, sondern eine zugängliche, unverkrampfte "Gebrauchspoesie", vom Alltag für den Alltag, keck, gegenwartsnah, voller Ironie und doch auch Gefühl." (dtv Verlag)
"Es ist eine aus Sentimentalität und Schnoddrigkeit großstädtisch gemischte, mokante, selbstironisierende Art der Dichtung, launisch und spielerisch, direkt von Heinrich Heine abstammend."
(Hermann Hesse)
Nach ihrem Lebenslauf gefragt, verwies Mascha Kaléko zu ihren Lebzeiten immer auf ihre Gedichte, die allesamt sehr persönlich und stark autobiografisch geprägt sind. Aus diesem Grund hat Rainer Bielfeldt bei der Zusammenstellung seines Chanson-Abends kein Wort hinzugefügt. Er zeichnet das Leben und Lieben der Dichterin, ihre Sehnsucht und ihr Leiden ausschließlich mit ihren Gedichten nach. Niemals behauptet die Sängerin, Mascha Kaléko zu sein, sie auf der Bühne darzustellen, und doch bekommt der Zuhörer ein beeindruckend scharfes Bild von dieser starken und mutigen Frau.
Rainer Bielfeldt schuf filigrane Chansons von zeitloser Schönheit, in denen "es nicht ganz auszumachen ist, wer hier wem folgt: Bielfeldts Melodie und Rhythmus dem Kaléko-Text oder andersherum. Auf jeden Fall ergänzen sie sich kongenial." (Hamburger Morgenpost)
Dem Komponisten gelingt "ein faszinierender Brückenschlag zwischen gestern und heute, behutsam und frisch in einem." (Wiesbadener Kurier)
NEU:
Agnes Gerstenberg: Unberührt
Josy wollte schon als Kind wildfremde Menschen berühren und noch heute, als junge Frau, glaubt sie, dass sie Kontakt zu anderen, vor allem zu Männern, nur über Berührungen herstellen kann. Darüber bleibt sie alleine, weil ihre zu direkten "Angriffe" die Richtigen abstoßen und die Falschen anziehen. Josy weiß nicht, was sie falsch macht, warum sie es falsch macht. Zwar hat sie Freundinnen, aber sie spürt genau, dass sie ihnen oft genug peinlich ist. Josy fühlt es einfach nicht, dass es Kontakt auch durch Augenblicke geben kann, dass er auch zuerst mit Worten entstehen kann, dass er sich langsam entwickeln darf. Sie kennt nur das Gefühl auf den Händen. Bis sie auf einer jener unpersönlichen Großstadtparties Robert kennenlernt, der sie spontan küssen möchte. Zum ersten Mal fühlt es sich richtig an, berührt zu werden und nicht zuerst berühren zu müssen. Doch die Party endet mit einem tragischen Unfall. Und Josy stürzt sich verstört in ein Abenteuer nach dem anderen. Auf der Suche nach dem verlorenen Gefühl, berührt worden zu sein.
Agnes Gerstenberg schickt ihre Protagonistin in eine rätselhafte Schleife aus Wiederholungen, getreu der psychoanalytischen Prämisse "Erinnern, Wiederholen und Durcharbeiten" auf dass nicht immer wiederholt werden muss. Nur so kann Josy erkennen und spüren, wie vielgestaltig das Berühren sein kann, wenn es aus einem Verhältnis entspringt und nicht mehr einseitig ist. Am Ende macht Josy diese Fülle an Möglichkeiten, Definitionen und Situationen keine Angst mehr.
3 D - 2 H, für junge Erwachsene / Schauspielschulen, frei zur UA